Bandeja decorativa - Decoupage - Stencil

Como aplicar sellos decorativos

Como pintar cuadros pequeño formato

Como utilizar pinceles - Como pintar una lechuza

Collage - Pintura Decorativa - Cactus

Hilos y cuerdas para diferentes usos reciclando botellas PET

Los Océanos se están convirtiendo en inmensos vertederos de basura, debido a la gran cantidad de recipientes que se tiran. Si pensamos en la importancia de reciclar las botellas de plástico PET, existe una manera muy sencilla, en la cual además la transformaríamos en algo que pueda ser de utilidad. Fabricando este sencillo dispositivo tendrás materia prima para varias ideas asociadas, entre ellas, cuerdas para colgar la ropa, escobillas, lámparas, respaldos de sillas, cestos, hilo de pescar, o para atar cualquier cosa.

me pareció una idea fantástica!!! será cuestión de animarse a armar un aparatejo de éstos...
el post me lo robé  desde acá

¿Qué es el Mod Podge?

Mod podge es el nombre que se le da a un pegamento multipropósito utilizado en infinidad de técnicas.
Es principalmente utilizado en decoupage ya que el mismo producto puede utilizarse como pegamento y barniz ahorrando pasos y tiempo.
Éste adhesivo todoterreno adhiere sobre muchas superficies, por lo que lo hace indispensable a la hora de realizar manualidades.

Muy popular en EEUU ya que también se usa para dar acabados . El blog Mod Podge Rocks!  tiene muchísimos ejemplos de lo que se hace con este producto.
Descubrí todo lo que podés hacer con él!

Como hacer el efecto craquelado en un cuadro rústico

Revistas/libros de vitraux y pintura sobre vidrio

Hoy les traigo una entrada chiquita pero interesante para aquellas personas que están tomando cursos de artesanías con vidrio, o para quienes todavía no se animan.

Pueden encontrar en descarga directa para mayor comodidad una pequeña selección de libros y revistas especializadas en el trabajo con éste noble material.

Están bastante bien desarrolladas, con descripción de herramientas, imágenes de las técnicas paso a paso e incluso hay varias que traen los planos de los trabajos que se observan en los tutoriales.

Sin más preámbulos, les dejo los links de descarga.... y no duden en consultarnos por materiales relacionados con éste tipo de técnicas. 

Buena Vida!!!!

Pintura sobre vidrio:

_ Dos revistas de pintura sobre vidrio 

_ Manualidades con pintura tipo vitral

_ Pintura en vidrio

Vitraux:

_ La vidriera artística

_ Vitrales  Nº7

_ Vitrales

*click sobre el título para descargar.

Graduaciones de los lápices.

Y un día... volví a ocuparme del blog. ¡Voy a tratar de mantenerlo actualizado!
Hoy les voy a contar  un poco como reconocer las características de un lápiz de acuerdo a su graduación.
Espero que la información les sea útil!

GRADUACIONES DE LOS LÁPICES
Los lápices se dividen en grados o graduaciones según su dureza u oscuridad. Un lápiz más duro produce un tono más claro en el papel, mientras que un lápiz más suave produce un tono más oscuro.

Un lápiz duro (H) mantiene su forma mucho mejor que un lápiz suave(B), por ser de contextura más firme. Por eso los lápices de esta gama son preferidos para el dibujo técnico (i.e. planos), ya que la punta retiene su forma por más tiempo.

Si no se tiene el tacto apropiado, los lápices duros pueden dejar marcas en el papel o lastimarlo tanto que se rompe al borrar. Si acostumbramos probar varios bocetos o ideas durante la creación de nuestro dibujo, podemos maltratar el papel y arruinar nuestro trabajo. Por eso para la ilustración y el dibujo se usan los lápices más suaves. No sólo son más delicados con el papel sino también producen una gama de tonos más oscuros. En consecuencia, pueden manchar la hoja si por error pasamos la mano encima y requieren un poco más de esfuerzo al borrar (esto es más notorio en los lápices más suaves de la escala).

Las denominaciones de los lápices tienen dos letras: "H" y "B," que corresponden a las palabras en inglés "Hard" y"Black" ("Duro" y "Negro"). Esta letra viene acompañada de un número, que corresponde al grado. Por ejemplo, un "2B" es un lápiz suave, mientras que un "6B" es un lápiz mucho más suave y que produce un tono más oscuro.

Habrán ocasiones en las que desearemos poner las sombras de nuestro dibujo y tener negros bien negros. Para ello usamos un lápiz más suave. Un 6B es suficiente para la gran mayoría de casos. Algunos artistas suelen usar lápices suaves como un 2H para hacer bocetos iniciales de un dibujo, porque son fáciles de borrar.

¿QUÉ LÁPICES SON RECOMENDABLES PARA DIBUJAR?

Eso depende de cada persona, normalmente del 8B al H son para escribir, dibujar, hacer croquis y bosquejar, y del B-2H son para el dibujo técnico y para el papel de dibujo transparente.

Se puede apreciar el efecto de algunos de los diferentes tipos de lápices sobre cartulina blanca. En el último rallado se he pasado una goma para que se vea como cuesta mucho más trabajo borrar los más blandos y como arrastran los pigmentos de la mina.

Teoría del color

En el arte de la pintura, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro.
Es altamente útil tener al menos los conocimientos básicos sobre la teoría del color al desarrollar actividades de pintura, ya que nos permite comprender  el por qué de los colores utilizados, y la estrecha relación que existe entre ellos.
La posibilidad de desarrollar nuestras propias paletas nos permite ser creativos y nos libera de la necesidad de copiar obras.
A continuación un libro sobre la teoía del color de fácil lectura y comprensión, para aquellos que recién están entrando en el mundo de la pintura o para quienes necesiten reforzar un poco sus conocimientos.

Click aquí para ver Teoría y práctica del color.

Transferencia de imágenes

Se denomina transferencia a la técnica mediante la cual se logra pasar o “transferir” una imagen de un material soporte (generalmente imagen en papel) hacia otro soporte diferente (madera, cartón, tela, fibrofácil, porcelana, azulejo, latón,  etc).


Cuidado! No  confundir TRANSFERENCIA con SUBLIMACIÓN. Si bien los resultados pueden ser semejantes (pasar una imagen de un material a otro) las técnicas y materiales difieren mucho entre si.

En la sublimación se utiliza una pintura especial que tiene la propiedad de cambiar de “estado” cuando se la somete a altas temperaturas, lo que permite forzar el paso de una imagen de un material a otro. Es la técnica más usada para estampar imágenes en cualquier tipo de superficie cuando se requiere muchas copias de un diseño.

(eso será tema de otro post).

En la transferencia, el paso de las imágenes se logra por los siguientes mecanismos.

Se trata de remover la tinta que forma la imagen mediante algún producto químico que luego de “capturar” ésta  imagen, nos  permita retirar el papel que originalmente sirvió de soporte.

Ahora la parte divertida….
MATERIALES:

- Una imagen impresa con impresora láser o fotocopia láser (blanco/negro o color).

Atención: imágenes de impresoras chorro de tinta no sirven, muy probablemente se corra la tinta al humedecer el papel.
También hay información que indica que se puede hacer con imágenes impresas (por ejemplo de revistas) pero hay que tener cuidado, depende mucho del tipo de impresión o si la hoja viene con barniz protector (hojas gruesas con mucho brillo)

- Madera, tela, acrílico, etc. Cualquier soporte al que quieras transferir la imagen.

- Una espátula de goma, o una tarjeta de crédito o similar, un pedazo de plástico recto que sirva para “alisar”.

- GEL PARA TRANSEFRENCIA MONITOR (RECOMENDADO). También hay experiencias satisfactorias con otros productos como GEL MEDIUM ACRÍLICO, HIDRO 10 (adhesivo de Estudio Miguel Lucero), DECOUPAGE FLEXIBLE (ETERNA). Podes ir probando cual te resulta más cómodo y práctico, o intentarlo si ya contás con alguno de ellos.

-Preparando la superficie.

Como mencionamos anteriormente, prácticamente cualquier superficie es válida para transferir imágenes.
En la mayoría de los casos, debemos ser cuidadosos con algunos aspectos.

Si vamos a transferir sobre tela, es preferible que sea de buena calidad, sin mucho contenido de nylon, preferentemente de algodón, y si es una tela nueva, realizar un lavado previo.(muy de moda para hacer almohadones).

Si la superficie es madera, lijar la misma de forma prolija para dar un acabado parejo, lo que facilita que la transferencia de haga de forma correcta.

Si es una superficie a la cuál vamos a dar un fondo con algún tipo de pintura, dar una mano de lija suave una vez pintada ya que las pinceladas pueden dejar imperfecciones.

Una vez que tenemos a mano todos los materiales, comenzamos!

- Se aplica una capa fina y pareja del GEL PARA TRANSFERENCIA sobre la superficie, si quedan lugares sin pintar con el gel, éste no va poder capturar la tinta de la fotocopia (toner), y crea una imperfección cuando retiramos el papel.

Antes de que seque el GEL PARA TRANSFERENCIA, se debe aplicar la fotocopia con EL LADO IMPRESO HACIA ABAJO, para que la tinta entre en contacto con el gel.

Con una espátula de goma, o tarjeta de crédito, ir aplanando (peinando) la fotocopia para eliminar las burbujas de aire, y que el total de la fotocopia quede en contacto con el gel de transferencia.

Dejar secar por completo (toda la noche) o si te gana la ansiedad, apurar el secado con calor (pistola de calor, secador de pelo) pero se corre el riesgo de que el secado no sea total o de forma pareja, lo que arruina el trabajo.

Una vez seco viene la parte dónde hacemos lío…
Comenzamos a mojar con agua y a raspar el papel, con los dedos, trapo, esponja, etc.

La idea es ir humedeciendo el papel de a poco y comenzar a sacarlo mediante fricción.

El papel se va a ir saliendo (haciendo rollitos) y de a poco va apareciendo la imagen transferida al soporte.

Una vez retirado todo el papel, se le puede dar al acabado que se te ocurra (barniz, laca, betún de Judea, aplicarle una pátina, etc).

En caso de transferencia sobre tela se recomienda dar una mano de gel una vez retirado el papel y transferida la imagen, por arriba de la misma. Esta capa extra protege a modo de barniz.

A diferencia de la sublimación con "láminas"(con la cuál estás limitado a la existencia de diseños del mercado), ésta técnica, aunque un  poco más engorrosa, te permite tener mayor libertad a la hora del diseño. Las posibilidades de creación de imágenes y texto por medio de una computadora son infinitas, los recursos de internet son ilimitados en cuanto a gráfica y tipografías, sumado a la capacidad de usar tus propias fotos, te dan la oportunidad de crear piezas únicas.

TIPS:

Cuidado que al transferir la imagen, ésta queda a modo de “espejo”, así que a tener en cuenta este detalle sobre todo si hay palabras en el diseño.

Podes pedir cuando llevás a hacer la fotocopia que den vuelta la imagen, así cuando realizás la transferencia aparezca “al derecho”.

Visto en http://digital-photography-school.com/how-to-transfer-prints-to-wood-an-awesome-photography-diy-project